W krótkim czasie dwóch międzywojennych dekad pisarze, poeci, autorzy tekstów scenicznych, zarówno teatralnych, jak i kabaretowych, stworzyli tak wiele utworów dla dorosłych i niedorosłych czytelników, że można mówić niemal o galaktyce książek. Stały się one inspiracją dla późniejszych twórców, artystów, reżyserów filmowych i teatralnych.

O kolorycie tamtego pisarstwa opowiada literaturoznawca – prof. Grzegorz Leszczyński, który odkrywa, w czym tkwi niezwykła siła tych książek i ich urzekający czar, dlaczego wywołują emocje zafascynowanych lekturą czytelników równie silne dziś, jak przed stu laty.

Spotkanie zrealizowane we współpracy z Narodowym Centrum Kultury.

Zapraszamy na warsztaty graficzne z poezją dwudziestolecia międzywojennego, które poprowadzi prof. Ryszard Kajzer – autor oprawy graficznej serii 20 Lat XX Wieku. Podczas spotkania poszukamy związków między słowem a obrazem. Przyjrzymy się, jak buntownicza energia poezji lat 20. i 30. może dziś inspirować w obszarze grafiki i typografii.

Futuryści łamali schematy – zrywali z tradycyjną formą wiersza, naruszali zasady ortografii i gramatyki, prowokowali. Ich celem była artystyczna rewolucja. Słowo traktowali nie tylko jako nośnik treści, ale też dźwięk, rytm i znak graficzny. Jak pisali Anatol Stern i Aleksander Wat:

„SŁOWA mają swą wagę, dźwięk, barwę, swój rysunek. ZAJMUJĄ MIEJSCE W PRZESTRZENI.”
(Prymitywiści do narodów świata i do Polski)

To właśnie te idee staną się punktem wyjścia do naszych działań twórczych. Pod okiem Ryszarda Kajzera – uznanego grafika, plakacisty i autora projektów książek, będziemy pracować na wybranych tekstach poetyckich z lat międzywojennych. Warsztaty inspirowane są książką „Literatura dwudziestolecia” – nowością z serii 20 Lat XX Wieku, która opowiada o najważniejszych zjawiskach i nurtach literackich tego okresu.

Warsztaty zrealizowane we współpracy z Narodowym Centrum Kultury.